# The Interpretation of Dreams

- Identifiant : `freud.traumdeutung`
- Auteur : Sigmund Freud
- URL canonique : https://prokopton42.com/en/works/freud/traumdeutung/reference-section-0237/
- Empreinte : `e8f4c42c0858f616fa38044ffea4e59996c8985d8cc9515a25ec81100c8b9778`

## Passage section-0237

### German

Auf demselben Boden wie »König Ödipus« wurzelt eine andere der großen tragischen Dichterschöpfungen, der Hamlet Shakespeares . Aber in der veränderten Behandlung des nämlichen Stoffes offenbart sich der ganze Unterschied im Seelenleben der beiden weit auseinanderliegenden Kulturperioden, das säkulare Fortschreiten der Verdrängung im Gemütsleben der Menschheit. Im Ödipus wird die zu grunde liegende Wunschphantasie des Kindes wie im Traume ans Licht gezogen und realisiert; im Hamlet bleibt sie verdrängt, und wir erfahren von ihrer Existenz – dem Sachverhalt bei einer Neurose ähnlich – nur durch die von ihr ausgehenden Hemmungswirkungen. Mit der überwältigenden Wirkung des moderneren Dramas hat es sich eigentümlicherweise als vereinbar gezeigt, daß man über den Charakter des Helden in voller Unklarheit verbleiben könne. Das Stück ist auf die Zögerung Hamlets gebaut, die ihm zugeteilte Aufgabe der Rache zu erfüllen; welches die Gründe oder Motive dieser Zögerung sind, gesteht der Text nicht ein; die vielfältigsten Deutungsversuche haben es nicht anzugeben vermocht. Nach der heute noch herrschenden, durch Goethe begründeten Auffassung stellt Hamlet den Typus des Menschen dar, dessen frische Tatkraft durch die überwuchernde Entwicklung der Gedankentätigkeit gelähmt wird (»Von des Gedankens Blässe angekränkelt«). Nach anderen hat der Dichter einen krankhaften, unentschlossenen, in das Bereich der Neurasthenie fallenden Charakter zu schildern versucht. Allein die Fabel des Stückes lehrt, daß Hamlet uns keineswegs als eine Person erscheinen soll, die des Handelns überhaupt unfähig ist. Wir sehen ihn zweimal handelnd auftreten, das einemal in rasch auffahrender Leidenschaft, wie er den Lauscher hinter der Tapete niederstößt, ein anderesmal planmäßig, ja selbst arglistig, indem er mit der vollen Unbedenklichkeit des Renaissance-Prinzen die zwei Höflinge in den ihm selbst zugedachten Tod schickt. Was hemmt ihn also bei der Erfüllung der Aufgabe, die der Geist seines Vaters ihm gestellt hat? Hier bietet sich wieder die Auskunft, daß es die besondere Natur dieser Aufgabe ist. Hamlet kann alles, nur nicht die Rache an dem Manne vollziehen, der seinen Vater beseitigt und bei seiner Mutter dessen Stelle eingenommen hat, an dem Manne, der ihm die Realisierung seiner verdrängten Kinderwünsche zeigt. Der Abscheu, der ihn zur Rache drängen sollte, ersetzt sich so bei ihm durch Selbstvorwürfe, durch Gewissensskrupel, die ihm vorhalten, daß er, wörtlich verstanden, selbst nicht besser sei als der von ihm zu strafende Sünder. Ich habe dabei ins Bewußte übersetzt, was in der Seele des Helden unbewußt bleiben muß; wenn jemand Hamlet einen Hysteriker nennen will, kann ich es nur als Folgerung aus meiner Deutung anerkennen. Die Sexualabneigung stimmt sehr wohl dazu, die Hamlet dann im Gespräche mit Ophelia äußert, die nämliche Sexualabneigung, die von der Seele des Dichters in den nächsten Jahren immer mehr Besitz nehmen sollte, bis zu ihren Gipfeläußerungen im Timon von Athen . Es kann natürlich nur das eigene Seelenleben des Dichters gewesen sein, das uns im Hamlet entgegentritt; ich entnehme dem Werke von Georg Brandes über Shakespeare (1896) die Notiz, daß das Drama unmittelbar nach dem Tode von Shakespeares Vater (1601), also in der frischen Trauer um ihn, in der Wiederbelebung, dürfen wir annehmen, der auf den Vater bezüglichen Kindheitsempfindungen gedichtet worden ist. Bekannt ist auch, daß Shakespeares früh verstorbener Sohn den Namen Hamnet (identisch mit Hamlet ) trug. Wie Hamlet das Verhältnis des Sohnes zu den Eltern behandelt, so ruht der in der Zeit nahestehende Macbeth auf dem Thema der Kinderlosigkeit. Wie übrigens jedes neurotische Symptom, wie selbst der Traum, der Überdeutung fähig ist, ja dieselbe zu seinem vollen Verständnis fordert, so wird auch jede echte dichterische Schöpfung aus mehr als aus einem Motiv und einer Anregung in der Seele des Dichters hervorgegangen sein und mehr als eine Deutung zulassen. Ich habe hier nur die Deutung der tiefsten Schicht von Regungen in der Seele des schaffenden Dichters versucht.

### English

Another of the great creations of tragic poetry, Shakespeare’s Hamlet, is rooted in the same ground as Oedipus the King. But the altered treatment of the same material reveals the entire difference in the mental life of the two widely separated periods of civilization, the secular advance of repression in the emotional life of humanity. In Oedipus, the child’s underlying wishful fantasy is brought to light and realized as it is in a dream; in Hamlet it remains repressed, and we learn of its existence, much as in the case of a neurosis, only through the inhibiting effects that proceed from it. Strangely enough, it has proved compatible with the overwhelming effect of the more modern drama that the character of its hero should remain wholly obscure. The play is built upon Hamlet’s hesitation to carry out the task of revenge assigned to him; the text does not disclose the grounds or motives for this hesitation, and the most varied attempts at interpretation have failed to identify them. According to the view still prevailing today, which was founded by Goethe, Hamlet represents the type of man whose fresh power of action is paralyzed by the excessive growth of intellectual activity (“Sicklied o’er with the pale cast of thought”). According to others, the poet sought to depict a pathological, irresolute character falling within the domain of neurasthenia. Yet the plot of the play teaches us that Hamlet is by no means intended to appear as a person altogether incapable of action. We see him act on two occasions: once in swiftly flaring passion, when he strikes down the eavesdropper behind the arras, and another time deliberately, indeed even treacherously, when, with all the unscrupulousness of a Renaissance prince, he sends the two courtiers to the death intended for himself. What, then, inhibits him from fulfilling the task set him by his father’s ghost? Here again the answer presents itself that it is the particular nature of this task. Hamlet can do anything except take revenge upon the man who has removed his father and taken his place with his mother, the man who shows him the realization of his own repressed childhood wishes. The revulsion that ought to drive him to revenge is thus replaced in him by self-reproaches and scruples of conscience, which remind him that, understood literally, he himself is no better than the sinner he is to punish. In saying this, I have translated into consciousness what must remain unconscious in the hero’s mind; if anyone wishes to call Hamlet a hysteric, I can acknowledge this only as a conclusion from my interpretation. The sexual aversion that Hamlet then expresses in his conversation with Ophelia accords very well with this, the same sexual aversion that was increasingly to take possession of the poet’s mind during the following years, culminating in its highest expressions in Timon of Athens. It can, of course, only have been the poet’s own mental life that confronts us in Hamlet; from Georg Brandes’s work on Shakespeare (1896), I take the observation that the drama was written immediately after the death of Shakespeare’s father (1601), thus while his grief for him was still fresh and, we may assume, amid a revival of childhood feelings relating to his father. It is also well known that Shakespeare’s son, who died young, bore the name Hamnet (identical with Hamlet). Just as Hamlet treats the relation of the son to his parents, so Macbeth, which belongs to roughly the same period, rests upon the theme of childlessness. As every neurotic symptom, and even the dream itself, is capable of overinterpretation and indeed requires it for full understanding, so every genuine poetic creation will have arisen from more than one motive and stimulus in the poet’s mind and will admit of more than one interpretation. Here I have attempted only to interpret the deepest layer of impulses in the creative poet’s mind.

### French

Une autre des grandes créations de la poésie tragique, le Hamlet de Shakespeare, s’enracine dans le même sol que « Le Roi Œdipe ». Mais le traitement différent d’une même matière révèle toute la différence entre la vie psychique de deux périodes culturelles très éloignées, le progrès séculaire du refoulement dans la vie affective de l’humanité. Dans Œdipe, la fantaisie de souhait infantile qui se trouve au fondement est mise au jour et réalisée comme dans le rêve. Dans Hamlet, elle demeure refoulée, et nous n’apprenons son existence, comme dans le cas d’une névrose, que par les effets inhibiteurs qui en émanent. Il s’est singulièrement avéré compatible avec l’effet saisissant de ce drame plus moderne que l’on puisse demeurer dans une complète incertitude quant au caractère du héros. La pièce est construite sur l’hésitation de Hamlet à accomplir la tâche de vengeance qui lui est assignée. Le texte ne révèle pas les raisons ou les motifs de cette hésitation, et les tentatives d’interprétation les plus diverses n’ont pas réussi à les indiquer. Selon la conception encore dominante aujourd’hui, fondée par Goethe, Hamlet représente le type de l’homme dont la vigueur spontanée d’action est paralysée par le développement envahissant de l’activité de pensée (« affligé par la pâleur de la pensée »). Selon d’autres, le poète aurait tenté de dépeindre un caractère morbide, indécis, relevant du domaine de la neurasthénie. Mais la fable de la pièce enseigne que Hamlet ne doit nullement nous apparaître comme une personne incapable d’agir en général. Nous le voyons agir à deux reprises, une première fois dans un brusque emportement passionné, lorsqu’il transperce l’espion derrière la tapisserie, une autre fois avec méthode, voire avec perfidie, lorsqu’il envoie les deux courtisans à la mort qui lui était destinée, avec toute l’absence de scrupules d’un prince de la Renaissance. Qu’est-ce donc qui l’inhibe dans l’accomplissement de la tâche que lui a confiée l’esprit de son père ? Ici s’offre à nouveau la réponse que c’est la nature particulière de cette tâche. Hamlet peut tout, sauf exercer sa vengeance contre l’homme qui a éliminé son père et pris sa place auprès de sa mère, contre l’homme qui lui montre la réalisation de ses souhaits infantiles refoulés. L’horreur qui devrait le pousser à la vengeance est ainsi remplacée chez lui par des reproches qu’il s’adresse à lui-même, par des scrupules de conscience qui lui représentent que, à prendre les choses à la lettre, il ne vaut pas mieux lui-même que le pécheur qu’il doit punir. J’ai ici traduit dans le conscient ce qui doit demeurer inconscient dans l’âme du héros. Si quelqu’un veut appeler Hamlet un hystérique, je ne puis l’admettre que comme une conséquence de mon interprétation. L’aversion sexuelle que Hamlet exprime ensuite dans son entretien avec Ophélie s’accorde fort bien avec cela, cette même aversion sexuelle qui devait s’emparer toujours davantage de l’âme du poète au cours des années suivantes, jusqu’à ses manifestations culminantes dans Timon d’Athènes. Ce ne peut naturellement être que la vie psychique propre du poète qui se présente à nous dans Hamlet. Je tire de l’ouvrage de Georg Brandes sur Shakespeare (1896) l’indication que le drame a été composé immédiatement après la mort du père de Shakespeare (1601), donc dans la fraîcheur du deuil, et, pouvons-nous supposer, dans la reviviscence des sentiments infantiles relatifs au père. On sait aussi que le fils de Shakespeare, mort prématurément, portait le nom de Hamnet (identique à Hamlet). De même que Hamlet traite du rapport du fils à ses parents, Macbeth, qui lui est proche dans le temps, repose sur le thème de l’absence d’enfants. Comme tout symptôme névrotique, comme le rêve lui-même, est susceptible de surinterprétation, et même l’exige pour être pleinement compris, toute authentique création poétique sera elle aussi née de plus d’un motif et de plus d’une incitation dans l’âme du poète et admettra plus d’une interprétation. Je n’ai tenté ici que l’interprétation de la couche la plus profonde des émotions dans l’âme du poète créateur.